Criando uma Rotina de Estudos

É um método que, obviamente, não surgiu do nada. Talvez você já me conheça, meu nome é Nelson Faria, e eu sou músico profissional e professor desde a adolescência. Coloca tempo nisso! Na verdade, quando eu aprendi os meus primeiros três acordes eu já estava ensinando aquele pouco pra quem ainda não sabia nada. A música sempre esteve presente na minha infância, sou o caçula de seis irmãos e comecei a aprender a tocar o básico em casa, com a minha família, mas meu primeiro professor de verdade foi o Gamela.

Um dia eu estava no carro conversando com um amigo, o Marcelo Lafetá, e ele colocou pra tocar uma fita K7 com um cara tocando violão. Esse cara era o Gamela, tocando o arranjo de “Triste”. Eu pirei! Meu amigo me contou que aquele era o professor dele e me chamou pra ir na próxima aula com ele. Acabei virando aluno do Gamela também…

Na minha primeira aula com o Gamela eu cheguei às duas da tarde e só saí de lá quando tava anoitecendo… é que os alunos iam chegando, chegando e ninguém ia embora, porque a galera aprendia as mesmas músicas, então todo mundo se juntava pra praticar junto.

O lance do Gamela era te fazer tocar! Ele era um cara totalmente focado na parte prática da música, em repertório. Você já saía da primeira aula sabendo tocar uma música! Lembro que o pessoal lá em casa, meus irmãos, começaram até a comentar “Nossa, agora você tá tocando de verdade, hein, Nelson!”

Lembro que um dia eu cheguei na sala do Gamela pra ter aula, sentei no sofá, ele olhou pra minha cara e disse: “Nelson, eu acho que tá na hora de você encarar a música de verdade. O Tico tá indo pra uma escola fantástica, chamada GIT” – Tico era um amigo meu que também estudava com ele – “… Dá uma ouvida nisso aqui.” Aí ele pegou uma fita K7 que tinha escrito assim: “The Monsters Are Here”. Ele pegou, colocou no toca-fitas e a gente começou a ouvir… Basicamente, foi um soco na boca do estômago.

A gente ficou ali na sala escutando aquela fita, principalmente as faixas My Romance com o Ron Eschete, Like Someone in Love com o Joe Diorio e uma guitarra bem fusion de um cara chamado Pat Martino. Ouvir aquilo foi de fato extremamente impactante. Acabei trancando a faculdade de Economia e indo estudar guitarra nos Estados Unidos.

Quando eu cheguei lá no GIT, apesar de em Brasília eu já tocar profissionalmente em barzinhos e ter um repertório grande, eu não conhecia nada da parte de escalas, arpejos, improvisação… eu não sabia tocar uma escala maior! Então na minha primeira semana de aula, uma matéria que foi muito importante foi uma chamada Fingerboard Mapping, ou seja, mapeamento do braço. O professor era o Dan Gilbert e lembro que quando ele viu que eu não sabia nada mesmo, me deu uma semana pra aprender todas as digitações das escala maior.

O GIT trabalhava com um sistema que funcionava muito bem: a gente assistia as aulas com o conteúdo em vídeo, e chegava na sala de aula já preparado para tirar dúvidas com o professor e nos aprofundar em algum tema. A gente recebia também uma folha com um cronograma de estudos da semana, e tinham os Labs, que era um console, tipo uma estação de estudos, com um lugar pra você plugar a guitarra, outro pra ligar o fone, um toca-fitas, um timer e um metrônomo. 

Naquela estação e com a folhinha do lado, todos nós passávamos o dia estudando. Era engraçado que tinha até o momento do descanso com tempo marcado ali no cronograma, então se você começasse a estudar na mesma hora que o colega, o intervalo coincidia também e dava pra conversar um pouco.

Nesse início eu fazia basicamente estudos mecânicos, de técnica ou digitação de escala, por exemplo, e cronometrava ali 3 minutos, ou 5 minutos pra cada exercício. Foi ali que aprendi o poder de se fazer algo de forma consistente, com uma rotina, mesmo que sejam poucos minutos dedicados a cada tarefa.

Também foi nessa época que eu descobri que dominar um instrumento é como subir uma escada rolante que está descendo… pra ficar no mesmo lugar, tem que fazer um mínimo de esforço, sempre. Se você parar, vai voltando pro nível anterior…. e pra chegar no próximo nível, demanda um esforço maior, pra conseguir galgar ali os degraus da escada mais rápido do que ela está descendo!

O curso durava 1 ano e se dividia em 4 períodos, sendo sempre 2 meses e meio de aulas seguidos de 15 dias de férias. Lembro que eu era o primeiro a chegar e o último a sair, queria aproveitar aquela oportunidade ao máximo. Chegando no final do primeiro trimestre eu estava exausto, era um ritmo de estudos bem puxado, e eu me sentia frustrado por não estar vendo resultado!

Comecei a questionar meu talento. Eu não sabia se seria capaz de me tornar músico, porque eu estava estudando muito, mas quando ia tocar não saía nada!

Gente, isso aqui que eu contei agora é muito importante mesmo. Muitos alunos meus já passaram por isso também. E eu quase desisti de ser músico por conta disso.

O que me fez persistir foi uma conversa providencial que eu tive com a Becky Hicks, que foi um verdadeiro anjo na minha vida. Ela era uma das donas da escola e, quando eu desisti do curso e assinei lá a papelada na secretaria para cancelar a matrícula, ela viu a minha tristeza e me chamou para essa conversa.

Ela me explicou que aquela frustração que eu sentia era normal, e era algo com que eu precisava aprender a lidar, pois na música o nosso aprendizado não é linear: a gente não aprende e melhora, aprende e melhora. O nosso desenvolvimento se dá em saltos! Quando aprendemos algo novo, ainda não conseguimos aplicar aquilo na prática, porque aquela informação que já está na nossa cabeça ainda não está debaixo dos dedos. E aquelas coisas que estão debaixo dos dedos já não nos inspiram mais! A sensação que dá é de que estamos piorando, só que se você insistir nesse trabalho, você vai ver que de repente a coisa vai. A Becky foi extremamente generosa, e me garantiu que, se eu continuasse insistindo mais dois meses, e ainda assim quisesse desistir, a escola me devolveria o mesmo valor que eu tinha a receber naquele dia. Então eu insisti e vi o salto acontecer. Entender isso tirou um peso enorme dos meus ombros, e a partir daí não tive mais dúvidas de que seria músico.

Do meu tempo no GIT, o professor que mais me impactou foi o Joe Diorio, um cara extremamente criativo e com um impressionante domínio conceitual da música. Foi ele quem mais abriu meus ouvidos para entender a música de uma forma mais ampla, me mostrando que a música é uma linguagem. Ao invés de trabalhar estritamente com as escalas e os arpejos, me ensinou a pensar em vocabulário e fraseado.

Lembro que toda noite eu ia dormir com fones de ouvido, ouvindo jazz, que é uma linguagem com que eu não tinha familiaridade nenhuma na época. Teve uma noite em especial que eu me lembro como se fosse ontem. Eu já estava deitado, pronto pra dormir, ouvindo Wes Montgomery e, de repente, eu entendi uma frase que ele tocou! Dei um pulo da cama, peguei o violão e toquei a mesma frase na hora. Essa foi a primeira vez que eu transcrevi alguma coisa. Foi tão incrível que eu tive a sensação de que eu era surdo até aquele instante! Eu ouvia um monte de nota, mas não entendia nenhuma frase. Esse momento foi um divisor de águas pra mim, foi quando senti que dei um salto.

Quando voltei para o Brasil, trouxe muito material de estudo, que naquela época era muito mais difícil de conseguir. Eu sabia que aquela experiência tinha sido um privilégio e acabei tomando como missão pra mim compartilhar aquelas informações. Eu organizei tudo aquilo que tinha aprendido com professores tão diversos e tão complementares, e com o tempo, juntando o que aprendi com meus professores com a minha experiência depois como músico, com a troca com colegas e alunos, fui criando minha maneira de ensinar, minha metodologia, e foi dando certo.

Inclusive, não muito tempo depois de eu voltar para o Brasil, o Toninho Horta me convidou para ser professor no 1o Seminário da Música Instrumental. O material que eu levei como apostila pra entregar para os alunos foi o que, anos depois, acabou sendo publicado, virou o meu livro “Acordes, Arpejos e Escalas”.

Foi também nesse seminário que eu conheci um cara que viria a ser mais um grande professor para mim, mais uma referência fundamental para completar o quebra-cabeças de informações que eu estava montando ao desenvolver a minha metodologia. Alguém que também foi um grande amigo: Ian Guest.

Com o Ian, aprendi a parte formal da música, conceitos teóricos, harmônicos, programação da partitura, de um arranjo, questões de cifragem, de enarmonia, todos os conceitos que nos dão a base para entender a mecânica da música.

Eu tive vários professores muito generosos durante a minha vida. Desde o Gamela, meu primeiro professor, que era um músico muito prático, intuitivo; até o Dan Gilbert, que me recebeu no GIT e me fez aprender a mecânica das escalas, arpejos, conhecer o braço da guitarra, ganhar o domínio do instrumento de uma forma rápida e eficiente; passando pelo Joe Diorio, que é talvez a minha maior referência, um músico mundialmente reconhecido pela sua extrema criatividade e quem moldou minha forma de improvisar; e o Ian Guest, um músico com uma capacidade analítica excepcional que organizou a parte conceitual da música na minha cabeça, do básico ao avançado.

Cada um deles e dos tantos outros professores que tive – seriam muitos nomes para citar agora – me formou como músico e como professor, busquei juntar o que aprendi de melhor com cada um deles e com a minha experiência com os meus próprios alunos também para construir essa metodologia que eu vou explicar agora.
Então vamos lá, botar a mão na massa!